《似水流年》简介
影片讲述香港白领张珊珊返乡奔丧，与儿时好友阿珍重聚。阿珍嫁作农妇，操持家务、照顾瘫痪婆婆；珊珊则带着都市的疏离与精致。两人在相处中，昔日友情与隐秘情愫悄然复燃，却终被现实的鸿沟阻隔。严浩创作于香港与内地加速融合期，借女性视角解构身份认同—珊珊在祠堂祭祖时的局促、阿珍赤脚插秧的娴熟，暴露出城乡文明的割裂。电影将时代变迁隐于细节：村里新盖的洋楼与坍塌的旧宅、珊珊的随身听与阿珍的水车，皆是现代化进程的微观注脚。
技术上，影片以“水墨蒙太奇”构建美学意境。广角镜头下蜿蜒的河道、摇曳的竹影，构成岭南水乡的写意长卷；特写镜头凝视珊珊涂着指甲油的手与阿珍布满老茧的手交叠，将阶级差异凝缩于肌肤纹理。色调采用氤氲的青灰、黛绿，仅在回忆片段闪现少女时期的桃红衣衫，形成时光滤镜。叙事如流水般舒缓，大量空镜（如夕阳下的晒谷场、涨潮的堤岸）传递物是人非的惆怅，对话少而精，沉默成为更有力的表达。
《似水流年》获1985年香港电影金像奖最佳影片等五项大奖，影评人焦雄屏赞其“用东方美学重构女性叙事”。社会层面，影片引发香港对乡土文化流失的反思，推动“潮汕文化保育计划”的发起。
《似水流年》简评
有观众被“沉默的重量”震撼：珊珊与阿珍坐在榕树下，许久才轻声问一句“你过得好吗”，这份欲言又止里，藏着二十年光阴的分量。有人赞叹隐喻设计：反复出现的老水车，既是阿珍被困乡土的象征，也是时代洪流中被冲垮的旧时光纪念碑。一位影迷写道：“严浩的镜头像支毛笔，蘸着时光的墨，在银幕上洇开乡愁的涟漪—当珊珊最后回望村庄，我们看见的不仅是个人的告别，更是一个时代的背影。”另有人关注到女性困境：阿珍操持家务的佝偻身影、珊珊在都市职场的假面微笑，两种不同的“牢笼”，道尽女性在传统与现代间的生存悖论。有人感慨结局的余韵：片尾镜头停留在空荡荡的祠堂，族谱上的名字蒙着薄尘，潮水漫过堤岸—原来有些离别，早在时代转身时就已注定。
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