《父子》简介
影片讲述赌徒阿胜（郭富城饰）因债台高筑抛妻弃子，带着儿子踏上逃亡之路。儿子被迫参与盗窃，在目睹父亲的懦弱与暴力后，内心逐渐扭曲。当阿胜为自保嫁祸儿子，这场父子关系彻底崩塌，却在多年后以更残酷的方式迎来轮回。谭家明蛰伏17年后复出之作，源于对香港底层家庭问题的长期观察，电影以极端案例揭示贫困、暴力与愚昧如何像病毒般遗传，折射社会阶层固化的困境。
技术上呈现“创伤美学”特质。谭家明延续《爱杀》时期的凌厉剪辑：频繁的跳切、快速的镜头切换，模拟人物破碎的心理状态；手持摄影跟拍父子逃亡时的晃动画面，强化不安感；色彩运用压抑，以灰蓝、土褐为主调，仅在回忆片段闪现暖色，形成残酷对比。叙事采用倒叙嵌套，成年儿子的独白与童年闪回交织，如结尾处儿子重复父亲当年的赌徒姿态，宿命闭环令人战栗。郭富城凭借此片完成演技蜕变，将阿胜的暴戾、脆弱与自我欺骗演绎得入木三分，吴景滔的童真与绝望交织的眼神同样震撼。
影片获第26届香港电影金像奖最佳男主角（郭富城）、最佳新演员（吴景滔）等5项大奖，入围戛纳电影节一种关注单元。影评人称其为“华语影坛最生猛的家庭伤痕电影”，但也因过于残酷的叙事引发争议。社会层面，影片推动香港对青少年犯罪与家庭辅导的关注，其“代际诅咒”主题影响了《一念无明》《金都》等后续现实题材创作。
《父子》简评
有观众被“窒息式真实”击垮：儿子被迫偷钱时颤抖的手、阿胜酒后暴打妻子的长镜头，谭家明用不加修饰的暴力，撕开家庭温情的遮羞布。有人感慨表演穿透力：郭富城在警局嘶吼“他是我儿子”的失控，与吴景滔目睹母亲离去时的无声流泪，将父与子的绝望诠释得令人心碎。一位影迷解读宿命隐喻：儿子成年后重复父亲的赌徒姿态，墙上的全家福从完整到破碎，导演用空间细节暗示创伤如何在基因中生根。另有人关注到社会批判：父子栖身的廉价旅馆、阿胜工友的麻木围观，电影通过底层生态的白描，控诉贫困对人性的异化。还有人争议叙事尺度：结尾儿子成为新的施暴者的设定，虽残酷却真实得令人难以接受，这种“看不到希望”的结局，正是谭家明对原生家庭之恶的终极诘问。
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