《那些野兽》简介
影片讲述法国移民夫妇安托万和奥莱莉在加利西亚山村定居，因反对牧民砍伐森林引发矛盾。当他们的牧羊犬被虐杀、木屋遭纵火，冲突逐渐失控，最终演变为致命的复仇循环。索罗戈延创作于欧洲环保议题白热化期，借地域冲突揭示“进步”与“传统”的暴力碰撞—安托万用无人机监测森林的现代手段，与牧民手持猎枪捍卫牧场的原始方式，暴露出文明外衣下的生存本能。电影将悬疑元素融入社会寓言，村民集体沉默的压迫感、雨夜追逐的窒息场景，皆是群体暴力的具象化表达。
技术上，影片以“自然景观的暴力美学”构建张力。广角镜头下连绵的山林如巨兽盘踞，阴云密布的天空压向低矮村庄，营造宿命般的压抑；手持摄影跟拍角色在泥泞山路的狂奔，晃动画面传递恐惧与失控。色彩运用克制，以森林的墨绿、羊群的苍白、血迹的暗红构成冷调图谱；声音设计极具侵略性，风声裹挟着牧羊犬的哀鸣、猎枪轰鸣在山谷回响，将自然环境转化为暴力的共谋者。叙事采用多视角拼图，从牧民的偏执到夫妇的恐惧，逐步揭开仇恨滋生的土壤。
《那些野兽》获2023年西班牙戈雅奖最佳影片，被《电影手册》评为“年度最具社会锐度的惊悚片”。影评人盛赞其“将环保议题升华为人性寓言，每个角色都是被时代异化的困兽”。社会层面，影片引发西班牙对乡村土地冲突的立法讨论，部分环保组织以其为教材反思沟通策略。
《那些野兽》 简评
有观众被“沉默的暴力”震慑：村民在教堂祷告时的虔诚面容，与私下传播仇恨谣言的阴冷眼神，这种割裂让人不寒而栗。有人赞叹隐喻设计：反复出现的山羊啃食树苗的特写，既是生态破坏的具象，也暗示群体对异见者的吞噬。一位影迷写道：“索罗戈延的镜头像把放大镜，聚焦山村的微缩社会—原来最原始的恶意，往往披着‘捍卫传统’的道德外衣。”另有人关注到性别视角：奥莱莉作为女性外来者承受的双重歧视，与她在绝境中的坚韧，勾勒出弱势群体的生存困境。有人感慨结局的留白：片尾镜头定格在空荡的牧场，猎枪与环保手册同时坠入溪流，没有赢家的结局，恰似文明与野性永不停歇的撕扯。
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